Meine Zelda Bilder!

Es ist auch arg kompliziert(und verursacht selbst mit Muskeldokumenten und realem Modell Kopfschmerzen), ich meinte damit halt dass eben dann wenn Du dieses Verständnis nicht hast Du es eben nur abzeichnest.

Mir kommts so vor als erwartest Du vielleicht auch ein wenig viel. Es dauert zwar was, aber wenn man sich etwas ausführlicher mit dem zu zeichnenden Objekt auseinandersetzt kommt das. Und ja diese "Studien" können auch ätzend und langweilig sein(genauso wie Aktzeichnen) aber irgendwann macht's dann klick.

Such Dir so viel Originalartwork raus wie Du kriegen kannst, pack alles auf ein Bild und drucks aus, so hast Du immer den Überblick.

Im Grunde ist es ganz ok nur wie bei dem Knoggabild kann ich nicht nachvollziehen wie Du auf die Idee kommst diesen Schriftzug da so reinzusetzen, insbesondere dieser zusätzliche rote Rand stört(obwohl die Farbe ja im Bild vorkommt). das Bild sähe besser aus ohne Schrift.
Es ist im Gesamt irgendwie zu viel, die Grösse, die Form, die Platzierung.

Bei abgezeichneten Bildern kann man ja eh nicht viel sagen da man nur beurteilen kann wie genau es mit dem Original übereinstimmt.

Original von Jero-Draw
seit langem kein bild mehr in sachen zelda gemalt, geschweige denn überhaupt etwas menschliches, nun hab ich es erstmal mit abzeichnen versucht (so lern ich am besten)

hoffe dass es euch trotz der miesen Versuche gefällt :<

[Blockierte Grafik: http://fc00.deviantart.net/fs71/f/2011/160/d/5/blue_link_by_jero_draw-d3ifzq6.png]

Also an sich gefällt mir das Bild schonmal sehr gut. Ein Kritikpunkt wäre jedoch der rechte Arm von Link. Der verläuft mir etwas zu schlauchförmig. Ich kenne mich jetzt nicht wirklich gut mit Anatomie aus, aber müsste der beim Ellbogen nicht etwas spitzer und dafür weniger rund sein?
Einen zweiten Kritikpunkt stellt das Schwert dar. Es ist mir zu unsymetrisch und nicht "gerade" genug für eine Klinge. Dennoch hoffe ich, dass du die anderen drei Links von FSA auch noch zeichnen wirst, also so eine Art Zyklus, und wäre froh, wenn meine Zeichenversuche so aussehen würden.

Original von Jero-Draw
@Hylian Hero:
Mein Original her war denke ich mal schlimmer hatte versucht, einiges neu zu platzieren bzw neu zu zeichnen.

Mit Original meinte ich das Bild, von dem Du abgezeichnet hast(oder hab ich die Aussage falsch interpretiert? )

Mir gefällt die schmälere Klinge wie sie auf der Colo ist allerdings auch besser, wobei ich die breitere nicht als Fehler sehen würde.
Was mir erst jetzt auffällt, eigentlich ist es sehr ungünstig dass seine Füsse so knapp abgeschnitten sind.

Ich seh jetzt nicht ob die Zeichnung digital oder traditionell ist, ich denk mal eher Letzteres, sodass Du schlecht Papier drankleben kannst.
In so einem Fall könntest Du dem Bild alleine durch ein Zuschneiden(natürlich nur digital) mehr Wirkung verleihen. Er ist auch sehr stark zentriert was halt nicht so interessant ist.

Mein persönlicher Vorschlag sähe so aus (Nur die Vorschau, damit deutlich ist welcher Bereich fehlen würde):
[Blockierte Grafik: http://666kb.com/i/bucm2ag4amsolj8ny.jpg]
Bei dem unteren Rand bin ich mir aber nicht sicher, der läge dann nämlich ziemlich knapp am Rand der Tunika aber tiefer und er läge genau im Knick der Knie, was auch nicht so optimal wäre.

Saht dir Diagonale und 2/3 im Zusammenhang mit Bildkomposition was?

Ist ja oft so dass man vorher nicht über die Komposition nachdenkt, wenn ich es doch mache, zeichne ich mir eine Art Miniatur.
Also das Blatt(je nachdem quer oder Hochformat) und mache nur eine wirklich kleine Skizze mit z.b. Strichmännchen um zu gucken was wohin kommt. So sieht man auch schnell ob irgendwie leere Stellen sind die stören oder das Gegenteil überfüllte.

Der Greifenmantel Link sieht gut aus, ich finde da sieht man dass Du Fortschritte machst.
Das ist ganz digital oder? Deine Linienführung ist schon wesentlich besser.
Was mir auffällt, Du hast hier nur die Schatten gesetzt die das Volumen der Figur zeigen, aber die Schatten die von den Elementen geworfen werden fehlen ganz.
So müsste z.b. Links Kopf einen Schatten auf die Mütze werfen, der Mantel und die Tunika Schatten auf die Beine usw.
Ich hoffe Du hast noch die Datei mit den Ebenen, dann geht das fix.

Zur Farbwahl:
Bei den Schatten sieht es so aus als hast Du nur eine dunklere Variante der jew. Farbe genommen also Richtung schwarz auf der Palette, hier geht's noch aber solltest Du kräftigere Schatten setzen wirkt das schnell fade bzw. unsauber/blass.
Was oft besser aussieht ist bei der Schattenfarbe auch den Farbton zu variieren.
Was sehr geil aussehen kann sind farbige Schatten, die sind nur was mehr Arbeit, weil es zwischenzeitlich auch komisch aussieht und erst wenn's fertig ist gut.
Sieht man beim SS-Artwork sehr gut, vor allem auf dem von Zelda.

Erst einmal: Es gibt keine farbigen Schatten. Schatten ist nur die Abwesenheit von Licht und alles, was hier als "farbiger Schatten" bezeichnet wird, ist nichts anderes als reflektiertes Licht.
Hier kann man wenig Tipps geben, da müsstest du komplett in die Farbenlehre einsteigen und das bedeutet selbstverständlich viel Arbeit.

huevaluechroma.com/

conceptart.org/forums/showthread.php?t=17837

Du kannst für Schattierung und Licht einzelne Ebenen nehmen, musst aber nicht. Wie es für dich bequemer ist. Ich persönlich nehme einzelne Ebenen und mache dann eine zusätzliche über allen anderen, auf der ich die Übergänge male.
Wenn du schöne Schatten willst, vergiss Schwarz. Schwarz gibt es in der Natur so nicht. Und gehe schon gar nicht einfach immer ins Dunklere eines Farbtons, das ist noch unnatürlicher. Man muss eben lernen, wie sich Licht verhält, wie es reflektiert wird und wie sich Farben aufeinander auswirken. Das ist ein großes Kapitel, bei dem ich persönlich auch noch am Anfang stehe.
Dass du den richtigen Ton triffst, bedeutet demnach einfach Übung.

Wenn du wirklich Zeichnen lernen willst, würde ich dir nach wie vor dazu raten, auf Stift und Papier zurückzugreifen. Die Linien sehen einfach nicht schön aus, da machen Farben leider auch kaum was her, egal, wie gut sie gewählt sind.

jap das Bild meinte ich, sollte aber nur als Beispiel dienen wie eine gute Farbwahl ein Bild toll wirken lassen kann, ich wüsste ja selber gerne wie die das gemacht haben, das SS-Artwork finde ich nämlich wirklich grandios. Ich kann nichtmal sagen ob das digital oder traditionell ist.

Zum Thema Ebenen, Wieviele Du nimmst und wofür eigene da gibt's keine feste Regel. Probier verschiedenes aus, anfangs hab ich auch für alles verschiedene genommen mittlerweile mach ich das irgendwie anders und auch nicht jedesmal gleich.
Viele Ebenen kann schnell unübersichtlich werden.

Mir persönlich fällt es mit weniger Ebenen leichter bis hin zu einer einzigen Colartionsebene.
Bei Letzterem fällt es mir persönlich leichter die Farben abzustimmen weil auch teils Mischtöne rauskommen die ich weiterverwenden kann.

Was bei der Farbwahl an sich hilfreich sein kann ist eine Ebene zu machen auf der Du alles grob colorierst, so dass Du siehst welche Farben Du wohin packen willst und was für Abstufungen/Töne für Licht und Schatten.

Einfach nur um zu sehen ob's stimmig aussieht oder nicht, in der Phase, wenn Du unsicher bist hilft es eben auch andere zu fragen wenn Du das Gefühl hast "es fehlt was" aber nicht genau weisst was.
Auch ohne Wissen über Farbenlehre bekommt man mit der Zeit ein Gefühl, andere Bilder gucken und die Paletten benutzen kann hilfreich sein.

Dir gefallen ja die Farbe auf dem Zeldabild gut, was Du machen könntest wäre ein Bild zeichnen, dass Du in den gleichen Farben colorieren willst.
Mit der Pipette machst Du Dir dann vorher eine Palette mit so vielen Farbtönen wie Du meinst du bräuchtest und diese Farben verwendest Du dann.(zumindest hab ich im Studium so eine Aufgabe gehabt wo es eben auch primär um Farbe ging)

Ich glaube da hiess es auch um eine Farbe dunkler zu machen sollten wir sie mit der Komplementärfarbe mischen(da hilft Dir der Farbkreis ja). Schwarz durften wir gar nicht verwenden.


Was Du auch machen kannst für ein bisschen ein Gefühl zu kriegen ist einfach leeres Dokument aufmachen und ne Farbe holen und einfach nen groben Klecks auf's Bild, dann ne passende andere Farbe und dann mögliche Zwischentöne mischen.

Wirf auch mal nen Blick auf Step-by-Step Anleitungen oder wirf einen genaueren Blick welche Farben verwendet wurden bei Bildern die dir selber gefallen.

Wenn's Dir nicht zu teuer ist könntest Du dich bei traditionell ja mal an Gouache oder Acrylic versuchen, sind zumindest zum Farben mischen sehr angenehm und mehr als die Grundfarben+weiss(weil's deckende Farben sind) braucht man eigtl. nicht.

hmm sagen wir mal so, Du schickst mir das Lineart(mail steht ja im Profil), ich mach versuch ne Palette zu machen wie ich's aussuchen würde und die grobe Farbverteilung ok?
Ich hab jetzt nur keine Ahnung ob psd in ne mail passt, notfalls kann ich Dir ja auch nur die Colorationsebene schicken, png behält ja transparenz.
(Ich kann se auch gerne ganz colorieren, weil ich allgemein gerne fremdes Lineart färbe, aber das bekämst Du dann erst zu sehen, nachdem Du's selber versucht hast)


Bei der Theorie mit den Komplementärfarben kenn ich mich nicht aus, aber in der Praxis hat's zumindest gefunzt. Ist vllt. nur der Fall wenn man sie 1:1 mischt, hängt jetzt auch davon ab was sie mit "vernichten" meint.

Guck mal auf DA, ich hab Dir den Link ins Profil gepostet so hast Du das .psd mit Ebenen.