Sooo~~
In den letzten Tagen habe ich tatsächlich die Zeit gefunden, mal mit dem Schreibtut anzufangen xD
Leider konnte ich mich jetzt nicht mit Naboru absprechen, aber dieser Thread soll dazu da sein, ein vollständiges Schreibtut zusammenzustellen. Jeder kann gerne seinen Beitrag leisten. Das hier sind mal so die ersten Gedanken und es kann schön daran rum gemault werden, was noch fehlt.
Auf die Erwähnung von wegen "Mit was schreibe ich meine Story?" habe ich jetzt mal verzichtet. Ich hoffe, dass die meisten Word benutzen.
Also ich fang einfach mal an.

Die Idee:

Bevor man überhaupt an das Schreiben einer Geschichte geht, sollte zumindest eine grobe Idee da sein. Klar kann man auch blind drauf los schreiben, aber meistens endet das in totalem Chaos. Wer Erfahrung damit gemacht hat, dem sei es natürlich nicht übel genommen.
Jede Story sollte einen Inhalt haben, wie gesagt: eine Idee. Nicht unbedingt falsch, aber sicher unnötig ist es aber, alles bis ins kleinste Detail zu planen, denn immer wieder findet man durch plötzliche Geistesblitze, Musik, Filme oder Anderem neue Ideen, die man unterbringen will. Hat man zu viel vorausgeplant, ist man möglicherweise nicht mehr imstande, diese einzubauen.
Natürlich muss man sich überlegen, ob die Handlung, die man sich zusammengestöpselt hat, wirklich ausreicht für eine lange Story oder ob es eher für eine Kurzgeschichte geeignet ist.
Man muss vor allem darauf achten, dass die Geschichte nicht langweilig wird. Der Inhalt mag einfallsreich und nicht abgedroschen sein, aber trotzdem kann es passieren, dass es schlichtweg langweilig ist. Unerwartete Wendungen sind ein Muss, genauso müssen die Protagonisten undurchschaubar bleiben, heißt: Man darf nicht schon wissen, was sie im nächsten Moment tun werden. Jedenfalls nicht zu oft. Es darf niemals über mehrere dutzend Seiten so langweilig werden, dass man keine Lust mehr hat, zu lesen.


Von Protagonisten, Antagonisten und Nebenpersonen:

Ein oft vernachlässigtes Kapitel beim Geschichtenschreiben. Ich habe ja schon einige Stories gelesen, bei denen man einfach nur heulen könnte, weil der Held sich strohdumm oder überhaupt nicht nachvollziehbar verhält. In einen Moment tut er dies und dann etwas, dass so niemals zu seiner Person passen würde.
Wichtig ist es, einen oder mehrere Protagonisten zu “erschaffen”, heißt: Man haucht ihnen Leben ein. Existiert er in der Geschichte, ohne Vergangenheit, ohne Charakterzüge und ohne klar erkennbare Motive, dann verliert man schnell das Interesse, weiterzulesen. Die beste Methode, um Charaktere zu erschaffen, ist sie sich ganz einfach auszudenken.
Die Geschichte
Die Person (die sich möglicherweise daraus entwickelt hat)
Besondere Merkmale
Stärken
Schwächen
usw.
Als Beispiel nehme ich einfach mal Julia aus meiner Geschichte “Rache”. Sie war ihr ganzes Leben lang ein fröhliches Mädchen, war gern unter Menschen und hat viele ihrer Hobbies (z.B. das Fotografieren) ausgebaut. Sie kommt in ihre neue Klasse, die sie terrorisiert und schon entwickelt sie sich zu einem schüchternen, zurückgezogenem Wesen, das Gespräche hasst und all ihre Hobbies aufgibt, nur um irgendwo alleine zu sein und nachzudenken. Zusätzliche Eigenschaften, die ich ihr dann gegeben habe, waren Schizophrenie und regelmäßige Depressionen. Dadurch entwickelt sie sich schlussendlich zu einer Mörderin.
Es hat schon einige Stunden in Anspruch genommen, bis ich ihre Person voll und ganz kannte. Alles was sie tut, kann ich nun erklären, aber auch nur ich.
Es ist besser, wenn der Leser nicht alles über den Protagonisten weiß, denn dann geht das Geheimnisvolle, das Mysteriöse verloren. Wenn am Ende Fragen offen bleiben ist das gar nicht mal so schlecht - so denke ich zumindest. Jedoch muss man natürlich nach und nach die Charaktereigenschaften zum Vorschein kommen lassen. Einfallsreichtum ist sicherlich nie verkehrt. Das liebe brave Mädchen von nebenan, könnte ja heimlich Drogen verkaufen oder der gnadenlose, brutale Krieger kann nebenbei auch ein liebevoller Vater sein. Die richtige Mischung muss es sein.
Bei Antagonisten (den Widersachern in einer Story) ist es genauso. Sie sollten niemals bis in die letzte Faser ihres Körpers Abschaum sein. Ich persönlich hasse Geschichten “Gut gegen Böse”, vor allem weil die “Bösen” meistens die typischen Widersacher sind. Irgendwelche Männer in schwarzen Roben oder Mänteln, die sich im Dunklen halten. Und wenn sie sich zeigen, sind es entweder große, fiese Monster oder Männer mit Zauberstab oder Axt, die dann jeden niedersäbeln müssen (jetzt mal bezogen auf Fantasy).
Man darf nie vergessen, dass auch Antagonisten eine Seele besitzen. Sie dürfen niemals Motive haben wie “Ich will die Welt beherrschen!”, das ist einfach zu lächerlich. Genauso unlogisch ist es, wenn sie alle sinnlos umbringen wollen oder Ähnliches. Sie brauchen Persönlichkeit. Warum wird der arme Schüler denn von dem drogensüchtigen Rapper gequält und bestohlen? Vielleicht wird der ja zu Hause vernachlässigt, ist bettelarm und hat einfach niemals die Liebe bekommen, die er eigentlich wollte. In ungefähr diese Richtung sollte man denken. Man kann auch Antagonisten ein paar Tränen vergießen lassen oder sie von einer “bösen” Tat abhalten. Dann muss allerdings ihre Gefühlswelt irgendwo klar sein.
Nebenpersonen besonders zu beschreiben ist natürlich nicht nötig, denn sie sind nebensächlich. Ein, zwei kurze Auftritte und schon sind sie wieder weg. Demnach reicht es auch, einen Gesichtsausdruck, eine Haltung oder ein Wort zu erwähnen, damit man einen Einblick hat, mit wem man es zu tun hat.
Beispiel:
“Gerade wollte sie durch das Tor treten, da versperrte ihr eine Lanze den Weg. Sie blickte zur Seite und erkannte einen Torwächter, der gebeugt auf einer alten Holzkiste hockte und sie feindselig anstarrte.
“Was willst du?”, knurrte er.”
Es mag nicht das beste Beispiel sein, aber hier hat man eine Handlung, eine Haltung, einen Blick und einen Satz. Schon weiß man, wen man vor sich hat. Man darf niemals einen ganzen Absatz daran verschwenden, Nebenpersonen zu beschreiben, denn darunter leidet die Hauptperson und eine mögliche Beschreibung von anderen Dingen.
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Ich schreibe schon an den nächsten Punkten. Vor allem Naborus Meinung interessiert mich, weil mit ihr wollte ich das ja schreiben
Sie kann dann auch ruhig ihre Schreibtut-Teile hier reinstellen.

Au revoir
Taya

Ich nehme es dir ganz bestimmt nicht übel. Das soll ja eben dazu dienen, ein vorzeigbares Schreibtut zusammen zu erstellen
Jede Hilfe ist da doch nur mehr als willkommen. Wenn du das Ganze in einen schönen Text packst, dann können wir alle Ideen zusammen vermischen und haben dann ein tolles Endergebnis.
Zum Beispiel wäre ich dankbar für weitere Hinweise zum Thema "Inhalt" bzw. "Idee", weil mir da wirklich nicht sonderlich viel eingefallen ist.

Au revoir
Taya

@Astartus Savall
In Sachen Nebenpersonen stimme ich teilweise mit dir überein. Es kommt eben drauf an, wie wichtig eine Nebenperson ist. Taucht sie sehr oft auf, ist es keine Nebenperson mehr, sondern ein wichtiger Teil in der Geschichte.
Die meisten nebenpersonen sind unwichtig. Der Wirt in der Schenke, der Obdachlose, der den Helden anpöbelt, das kleine Kind, das über die Straße rennt und ihn anrempelt usw. Die sind schnell vergessen und die habe ich auch angesprochen.

@Nickychan
Hey dankeschön auch für die Ratschläge =)
Das wird ja noch richtig was hier xD

Ich werd jetzt einfach mal weiter hier die beiträge durchlesen und später versuchen, alles in einen passenden Text zu verfassen, dann hat man es einfacher, denke ich, als wenn man dutzende Beiträge durchlesen muss.

Ich mach einfach mal weiter. Verbesserungsvorschläge und/oder Erweiterungen werden gerne angenommen

2.3. Stilistische Mittel

Eines der wichtigsten Kapitel und eines der vernachlässigsten. Aber ich fang einfach mal an:
Zu allererst muss man sich darüber im Klaren sein, aus welcher Perspektive man die Geschichte schreibt, denn je nachdem, was man besonders hervorheben will, eignet sich eine jeweils andere.
- Allwissender Erzähler: Die wahrscheinlich am häufigsten verwendete Methode, aber zugleich auch eine sehr effektive. Hier hat man die Möglichkeit, dem Leser jeden Protagonisten näher zu bringen, genügend Beschreibungen zu liefern und - wenn es denn nötig wird - die Szene zu anderen Personen wechseln zu lassen
- Ich-Erzähler/Ego-Perspektive: Die beste Möglichkeit, die Gefühls- und Gedankenwelt einer Person so genau und verständlich wie möglich wiederzugeben. Dadurch ist es gleichzeitig möglich, fesselnde Spannung zu erzeugen, da man sich weniger auf andere Dinge konzentrieren muss.
- Wechselnde Perspektive: Auch keine schlechte Methode. Hat man als allwissender sowie als Ich-Erzähler in bestimmten Situationen Probleme, kann man einfach beides verknüpfen, indem man abwechselnd das eine und das andere verwendet. So geht man diesen Problemen aus dem Weg.

Gefühle und Gedanken:
Wie oft bin ich bei der Kritik zu einer Story schon fast verzweifelt, weil alles lieblos und ohne jeden Gedanken an Logik hingeschmiert war? Bloße Handlung treibt alles viel zu schnell voran und wird schneller als man vielleicht denkt komplett langweilig.
Da man seine Hauptpersonen irgendwann mal kennen und verstehen sollte, müsste man auch dazu in der Lage sein, ihren Gefühlshaushalt klarzustellen. Oft genug liest man, wenn z.B. der Freund des Protagonisten stirbt, ein plumpes:
“Er war sehr traurig und eine Träne lief an seiner Wange herunter.”
Und das wars. Manchmal kann ich es gar nicht begreifen... Man sollte sich einfach mal, wie in diesem Beispiel, vorstellen, wie man sich selber fühlte, würde ein guter Freund meinetwegen von einem Schwert durchbohrt oder von einer Kugel ins Herz getroffen werden. Man kann ja auch Hilfe aus Verlusten nehmen, die man schon hinter sich hat. Geliebte Haustiere, die eines Tages regungslos im Käfig lagen oder Freunde, die wegziehen mussten. Irgendwo ist da in uns allen eine große Leere und diese zu beschreiben ist die große Kunst. Dazu natürlich noch Kleinigkeiten, wie
“Sie verkrampfte ihre Finger in seiner zerissenen, blutbefleckten Kleidung.”
Oder
“Sie biss die Zähne so fest zusammen, dass es sie schon schmerzte.”
Man muss ich einfach alles wie einen Film vorstellen. Dort sieht man doch auch immer Szenen, die man so auch perfekt in eine Geschichte miteinbringen könnte. Oft stehen dort dann die Hauptpersonen im Regen, einzelne Tropfen rinnen das Gesicht herunter, man kann die Wut/die Trauer/den Schmerz förmlich im Gesicht ablesen. Und genauso muss es auch bei den selbst erschaffenen Worten sein. Einfach mal die Augen schließen und sich jede Kleinigkeit merken, die einem auffällt. Gefühle auszudrücken ist SEHR wichtig und bilden quasi die Hälfte der Story.
Bei Gedanken verhält es sich ganz ähnlich. Was würde man selber denken, wenn der Freund in den Armen wegstirbt? Noch ein paar letzte Worte röchelt? Wahrscheinlich schießen einem dann Erinnerungen durch den Kopf, man erinnert sich an Unwichtiges. Wie er immer sein Essen hinuntergeschlungen hat, wie sich seine Mundwinkel beim Lachen verzogen haben, etc. pp.
Lange Rede, kurzer Sinn: Man muss mitfühlen können! Niemals darf in solchen Szenen, der Protagonist oder auch ein anderer, grau und leblos in der Gegend rumstehen und dann wieder gewohnt seiner Arbeit nachgehen. Ein Todesfall, eine verlorene Liebe, Heimweh oder andere Sachen müssen auch Narben hinterlassen. Versteckt oder nicht bleibt dem Autor überlassen. Aber dass sowas spurlos an den Personen vorbeigeht kann ich niemals glauben und da verliert sich der ganze Charme einer Geschichte.


Atmosphäre:
Unzählige Geschichten habe ich gesehen, die liest man in einer Minute durch und man hätte wirklich nichts verpasst, hätte man seine Zeit für etwas Anderes benutzt. Es ist wichtig, den Leser zu fesseln. Ihn förmlich an die Seiten zu saugen. Aber wie?
Naja, ganz einfach durch Beschreibungen. Astartus Savalls Textauszüge von oben zeigen den Unterschied recht deutlich (auch wenn mir persönlich zu oft die Erschöpfung erwähnt wird). Sicherlich braucht man vor allem in diesem Punkt einen gewissen Wortschatz.
“rot” ist nicht gleich rot.
Wie wäre es mit blutrot, scharlachrot, weinrot?
“Gras” ist nicht gleich Gras.
Es kann weich, saftig, kühl, nass, usw. sein.
Es ist nicht einfach auf jede Kleinigkeit einzugehen. Beschreibungen sind nichts ohne den Bezug zu den agierenden Personen. Die Beschreibung eines blauen Himmels und frischer Luft mag schön sein, aber wie wirkt das ganze z.B. auf den Protagonisten? Was geht in ihm vor, als er diese frische Luft einatmet? Beruhigt ihn der Anblick des blauen Himmels?
[Hier wäre ich für Hilfe dankbar, das ist schwer zu erläutern]
Läuft ein Krieger erschöpft über weite Felder unter strömendem Regen und peitschendem Wind, dann darf nicht nur die Beschreibung äußerer Geschehnisse erfolgen, sondern alles muss in Verbindung mit der jeweiligen Person geschehen (besonders in der Ego-Perspektive).
Äußerst nützlich können hier stilistische Mittel wie Metaphern sein. Ich benutze sie am liebsten und sie passen einfach an den meisten Stellen. Ich kann hier nicht jedes Fachwort zu einzelnen Mitteln nennen, nur mal ein Beispiel: [wäre dankbar für mehr]
Ein Kampf entbrennt. Oft lese ich hier einen unglaublich langen, verschahtelten Satz für einen einzigen Schwerthieb. Ist man am Ende angelangt, weiß man nicht mehr, was am Anfang war (die Rede ist immer noch von nur einem Satz). Kämpfe laufen so gut wie immer gehetzt ab. Ein Duell kann man zwar ruhiger beschreiben, als eine ganze Schlacht, aber Spannung darf nicht fehlen. Kurze, abgehackte Sätze, keine Romane für eine Bewegung!

Und wie beschreibt man:
Orte (Landschaften, Gebäude, etc.)
Personen (vor allem die Wichtigsten)?

Also wie beschreibe ich einen Ort? Früher war dies etwas unerlässliches in einer Geschichte, da die Menschen nicht die Möglichkeit besaßen, an jeden beliebigen Ort der Welt zu reisen. Heutzutage braucht es nur ein Stichwort und schon haben wir die jeweilige Szenerie vor Augen. Savanne
New York
Dschungel
Was auch immer es sein mag. Geschichten, die in der Gegenwart spielen, kommen oft ohne großartige Beschreibungen aus, bei Fantasy ist das was ganz Anderes. Schließlich hat man Personen in eine eigene oder bereits vorhandene Fantasywelt gesetzt und niemand kann sagen, wie es da genau aussieht. Es ist also notwendig, auch auf Details einzugehen, insofern sie zur Atmosphäre beitragen. [Falls jemand schöne Beispiele für Landschaftsbeschreibungen hat, immer her damit! ^^]
Und niemals den Bezug zur gerade handelnden Person vergessen! Wichtig - und sehr oft vergessen - sind schlicht und einfach die Sinne. Ja, sehen und hören, das ist schön ung gut aber irgendwann hängt es einem zum hals raus, immer nur das eine zu lesen. Wie wäre es mit riechen, schmecken und fühlen?
Gutes Beispiel ist hier ein Verließ. Man kann erklären, wie ekelhaft und abstoßend es dort aussieht und wie Klagerufe durch die Gänge hallen, aber mich interessiert genauso der modrige Geruch und das Gefühl von Kot von Nagetieren/nassem Stroh/Knochen unter den Fingern. Mit solchen Beschreibungen ist man schnell an den Text gefesselt.
Personen sind da schon schwerer zu beschreiben, weil die meisten es an der falschen Stelle tun oder alles in einen Absatz quetschen, um sich später möglichst viel zu ersparen. Natürlich kann man jetzt nicht bestimmen, wer wie was an wem beschreiben soll, das soll jedem selber überlassen bleiben, aber ein paar Dinge sollte man beachten:
1. Nicht alles auf einmal.
Lieber etwas Zeit lassen für die jeweilige Person. Alles kann mit den Haaren und bestimmten Gesichtszügen anfangen und später kann man dann Beschreibung von Kleidungsstücken einbringen. Besonders geeignet ist es, diese in die Handlung mit einzubringen, z.B.:
“Schnell stand er auf, klopfte sich den Dreck von den eisenbeschlagenen Handschuhen und folgte ihr.”
Niemals so etwas wie Astartus Savall es oben schon zu stehen hat. Das war rot, das andere blau und das nächste grün. Das ist schlichtweg einfallslos. Man kann sich ruhig vorher schonmal informieren, wie bestimmte Kleidungsstücke hießen (Tunika, Schaube, Gebende, usw.). Auch über Stoffe kann man sich informieren (Leinen, Seide, Wolle, usw). Besser, man verwendet ein paar unbekannte Worte mehr, die der Leser nachschlagen kann, als dass alles mit “Hemd”, “Hose” und “Hut” bezeichnet wird.
2. Es muss nicht alles bis aufs Detail beschrieben werden.
Niemand will wissen, wie viele Maschen ein Wolltuch hat oder wie viele Haare dem Protagonisten denn nun über die Stirn hängen. Unwichtig, wie viele Falten auf seiner gerunzelten Stirn erscheinen oder wie der Schnabel eines aufgestickten Vogels auf einem Mantel geformt ist. Der Leser braucht die Möglichkeit, seine eigene Fantasie einzuschalten und sich ein eigenes Bild der Personen zu machen.
[wem noch was einfällt, immer her damit]